23.11.21

SKAL DU I PRAKTIK I FORÅRET 2022?

Og kunne du tænke dig at få hands-on erfaring med arbejdet på et kunst- og kulturbureau, der skaber ambitiøse og nytænkende kunstprojekter gennem samarbejder med private og offentlige aktører, samt en række danske kommuner og museer både lokalt og internationalt?

Vi har i øjeblikket fire praktikopslag for studerende:

• Praktikant til kommunikation og markedsføring. Læs om praktikopslaget her.
• Praktikant til kunstprojektet M.M.S. (Much.More.Shit.) #2. Læs om praktikopslaget her.
• Praktikant til en ny tværinstitutionel kunstbegivenhed i 2022. Læs om praktikopslaget her.
• Praktikant til kunstbogsforlaget Roulette Russe. Læs om praktikopslaget her.

Vi glæder os til at høre fra jer!

19.10.21

NYE KUNSTOPLEVELSER SKABER ET LEVENDE STUDIEMILJØ

Glen af Cornelia Baltes. Foto: Joakim Züger

Med fokus på at skabe et levende studiemiljø, hvor tryghed og innovation spiller en større rolle i hverdagen, har SOSU-afdelingerne i Aarhus og Silkeborg fået nye permanente kunstoplevelser af de anerkendte kunstnere; Cornelia Baltes, Alexander Tovborg, Michael Utzon, Nat Bloch Gregersen, Astrid Myntekjær, Ugo Rondinone og Ditte Ejlerskov. Udover at løfte kvaliteten af omgivelserne i læringsmiljøet, skal kunsten være med til at give identitet til skolen samt en større hjemlighed og tryghed.

Fra 2019-2021 har Creator Projects bistået SOSU Østjylland med kunstrådgivning og projektledelse på udsmykninger af lokationer i Aarhus og Silkeborg.

28.09.21

INUUTEQ STORCH: JOHN MØLLER — MIRRORED, PORTRAITS OF GOOD HOPE

Foto: Spine Studio

Fotobogen Inuuteq Storch: John Møller – Mirrored, Portraits of Good Hope af den grønlandske fotograf Inuuteq Storch (f. 1989) samler et udvalg på 178 fotografier af Grønlands første professionelle fotograf John “Ujuut” Møller, som Inuuteq Storch har udvalgt, nænsomt billedbehandlet og tilrettelagt. Fotografierne er taget i perioden 1889-1935, godt 100 år før Inuuteq Storch selv kom til verden og viser portætter af de mange nytilkomne danskere set fra et grønlandsk perspektiv.

Udgivelsen er en del af Inuuteq Storchs Archive project, hvor han søger at fortælle grønlændernes, sin egen, visuelle historie fra de lokales perspektiv: Hvordan ser billederne ud, når de kommer indefra og ikke udefra? Gennem John Møllers smukke og særegne fotografier giver udgivelsen et vigtigt historisk indblik og står som en væsentlig visuel formidling af kolonitiden i Grønland. Bogen indledes af et forord ved geolog Minik Rosing, og John “Ujuut” Møller introduceres af forsker ved Grønlands Nationalmuseum Kirstine Møller.

Bogen er udkommet på Roulette Russe og kan købes til 250 kr. på www.rouletterusse.dk.

Inuuteq Storch: John Møller – Mirrored, Portraits of Good Hope er støttet af: Selvstyrets Kulturmidler – Naalakkersuisut, Politiken-Fonden, Den Grønlandske Fond, Ophavsretfonden og NunaFonden.

24.09.21

KUNSTEN FÅR CENTRAL PLADS PÅ VIA’S NYE CAMPUS HORSENS

Foto: Adam Mørk 

H.K.H. Kronprinsessen og den verdenskendte kunstner Daniel Buren kunne d. 24. september indvie VIA’s nye Campus Horsens. Med opførelsen af det nye campus har Buren realiseret sine første permanente kunstværker i Danmark. Unikt for disse kunstværker er, at de er tænkt ind som et vigtigt, integreret og stedspecifikt element fra begyndelsen af projektet. Kunst og arkitektur indgår derved i et enestående samspil og skaber et værk som på enestående vis responderer på arkitekturen. Hele bygningen er et spektakulært kunstværk som de studerende, undervisere og besøgende vil opleve, når de går igennem indgangspartierne, står under det store ovenlys, sidder i kantinen, deltager i en forelæsning i auditoriet eller opholder sig i atriet. En oplevelse som ved hvert møde vil ændres i henhold til tidspunktet på dagen og intensiteten af lyset, der strømmer igennem.

Det stedspecifikke kunstværk er skabt af Daniel Buren, kurateret af Creator Projects og udviklet i samarbejde med arkitektfirmaet CF Møller, der har medvirket til arkitektonisk og teknisk integration i den nye VIA campusbygning.

26.08.21

NORDAMERIKANSK MUSEUM SATSER STORT PÅ NORDISK KUNST

Jeffrey E. Gundlach Building by OMA / Shohei Shigematsu. Foto: Rendering af OMA 

Vi kunne i forbindelse med åbningen af Chart Art Fair løfte sløret for at vi i løbet af det sidste år og fremover konsulterer Buffalo AKG Art Museum om deres massive ekspansionsprojekt, herunder initiativet AKG Nordic Art and Culture. Initiativet er et kuratorisk program for kulturel og kunstnerisk udveksling uden fortilfælde både i dets omfang og bæredygtighed. Et initiativ, der som den første tilbyder en dedikeret nordamerikansk platform for kunstnere og kulturproducenter, der arbejder i eller er tilknyttet Norden.

Hvis dette ikke skulle være nok, vil museet også etablere Nordic Gallery, et rum i museets nye bygning tegnet af OMA/Shohei Shigematsu, for at ære Nordens bidrag til verdenskulturen samt de generøse tilhængere af initiativet. Det udvidede og renoverede museum vil indeholde betydelige nye permanente kommisioner af Mariam Bäckström og Olafur Eliasson.

18.08.21

ARKENWALK – LEGENDE LYGTEPÆLE VISER VEJ

Foto: Barskprojects

I august blev kunststien ARKENWALK indviet og det er nu muligt at opleve Jeppe Heins legende og humoristiske “Modified Street Lights” hele vejen fra Ishøj Station til ARKEN kunstmuseum. Ved at lade kunst, arkitektur og natur smelte sammen giver ARKENWALK beboerne i Ishøj og museets besøgende en unik rute, der opfordrer til engagement, pirrer sanserne og giver et smil på læben.

ARKENWALK er blevet til i et samarbejde mellem Ishøj Kommune, Arken og Realdania og udviklet Kristine Jensens Tegnestue, Jeppe Hein og Creator Projects.

25.12.20

KÆMPE KUNSTINSTALLATION AF DEN INTERNATIONALT ANERKENDTE KUNSTNER MARTIN CREED LYSER VINTERMØRKET OP

Det 8 meter høje og 15 meter lange kunstværk ‘Work No. 2630 UNDERSTANDING’, af den verdenskendte britiske kunstner Martin Creed (f. 1968), lyser vintermørket op i det indre København som en kunstnerisk gestus til den offentlige ånd, som vi alle udviser i øjeblikket. Det roterende kunstværk, der tidligere har været præsenteret af Public Art Fund i Brooklyn, New York, i 2016 med Manhattans skyline i baggrunden, var oprindeligt tiltænkt at skulle indgå på den aflyste Roskilde Festival i 2020

Kunstværket er installeret på Ofelia Plads i det indre København af Roskilde Festival som et nyt midlertidigt vartegn, der kalder på håb og forståelse i en tid, der er svær for mange. Installationen er en fortolkning af den ikoniske frase peace, love and understanding, hvoraf sidstnævnte ord, ifølge Martin Creed, sammenfatter alle tre budskaber i et. Værket kan opleves fra forskellige vinkler og bredder fra Inderhavnsbroen og utallige steder langs Københavns Havn, hvor det vil fremtræde på forskellig vis og oplyse forskellige dele af byen som værkets bagtæppe. ‘Work No. 2630 UNDERSTANDING’ giver derfor, med sin placering, mulighed for at gå en tur alene eller med vores nærmeste, og samles om et budskab, som vi forhåbentlig alle kan være fælles om – at udvise forståelse for hinanden.

‘Work No. 2630 UNDERSTANDING’ er rejst af Roskilde Festival i samarbejde med Creator Projects, Ny Carlsbergfondet, Augustinus Fonden, Det Kongelige Teater og Jeudan med yderligere støtte fra Hauser & Wirth.

02.12.20

NYT STEDSPECIFIKT KUNSTVÆRK TIL FREDERIKSBJERG SKOLE I AARHUS

ANDREAS SCHULENBURG

Foto: Henning Larsen Arkitekter, Frederiksbjerg skole

Den danske kunstner Andreas Schulenburg vil skabe det nye stedspecifikke kunstværk “Krusedulle på papir” til det store indendørs fællesområde på Frederiksbjerg Skole i Aarhus. Med humor og et helt utroligt håndelag, skaber Schulenburg de mest poetiske og finurlige kunstværker i filt. Fælles for hans værker er, at de skaber nysgerrighed og giver nye, sjove og rumlige oplevelser, som vil blive et naturlig samtaleemne blandt de mange elever og besøgende på skolen. Det nye værk skal, med inspiration i elevernes daglige idéudvikling og tankestrømme, udføres i filt og associere et A4 ark i tidoblet skala med en påsyet krusedulle. En blyant i flamingo, beklædt med farvet uldfilt, vil i 3D format synes at svæve ud fra værket som en blyant i bevægelse.

Værket realiseres af Frederiksbjerg skole i samarbejde med Creator Projects og med støtte fra Statens Kunstfond.

05.06.20

Daniel Buren 19. maj-29. august 2021.

Photo-souvenir: Les Deux Plateaux, sculpture permanente in situ, cour d’honneur du Palais Royal, Paris, 1985-1986. Détail. © DB-ADAGP Paris.

DANIEL BUREN

Den verdenskendte franske kunstner Daniel Buren (f. 1938) vil overtage EMMA museet i Finlands udstillingsrum i sommeren 2021. Buren, som er kendt for sin radikale “in situ” praksis vil skabe en række helt nye værker til EMMA. Værkerne bygger videre på museets horisontale og åbne arkitektur. Sideløbende med udstillingen vil Buren også indtage det offentlige rum med interventioner og events. Buren anses som en af verdens vigtigste nulevende kunstnere med en karriere, der strækker sig over mere end 50 år og mere end 3.000 stedsspecifikke udstillinger rundt om i verden.

Udstillingen kurateres i samarbejde med Creator Projects.

04.05.20

WILLIAM SOYA I KØBENHAVNS LUFTHAVN

Visualisering: Københavns Lufthavn

WILLIAM SOYA

I over 30 år hang danske William Soyas (1927-1992) loftskulptur på Kolding Bibliotek, men da biblioteket flyttede, endte værket på et depot. Soya beskæftigede sig som 60’er pioner med rumlige, geometriske, abstrakte former og forsøgte at rykke ved det traditionelle skel mellem maleri og skulptur. Dette viser sig i Soyas værk fra Kolding – en rumlig og farverig loftsskulptur som med generøs støtte fra Statens Kunstfond får en ny placering i Københavns Lufthavns nye Finger E. Rejsende vil nu få mulighed for at se Soyas værk og interagere med et stykke dansk kunsthistorie. Den nye placering i Københavns Lufthavn vil understrege Soyas betydning og eftermæle i dansk og international billedkunst.

“Kunst i lufthavnen skal medvirke til at skabe overraskelser, rolige åndehuller og give en oplevelse af sense of place – at man er i Danmark. Soyas værk vil give rejsende fra alle verdensdele mulighed for at møde anerkendt dansk kunst. Så vi synes, at vi er ret heldige, at vi får det her værk foræret,” siger Henrik Vahlun, projektchef ved Københavns Lufthavn.

06.03.20

PIPILOTTI RIST UDSMYKKER DMJX

Pipilotti Rist: Sparkling Pond, Bold-Coloured Groove & Tender Fire (Please walk in and let the colours caress you), 2018. Permanent værk i Central Park, Sydney. Copyright: The artist, courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine. Foto: Mark Pokorny.

PIPILOTTI RIST

Vi er stolte af at kunne præsentere den schweiziske kunstner Pipilotti Rist (f. 1962) til udsmykningen af Danmarks Medie- og Journalisthøjskole (DMJX) nye campus på Katrinebjergvej i Aarhus N. Udsmykningen skal bestå af en række videoprojektioner, der bevæger sig rundt i bygningens arkitektur og skaber flydende, farverige levende billeder på vægge, gulve og lofter. Værket er foranderligt og vil skifte position i løbet af dagen, men også ændre karakter alt efter årstid og sollys. Creator Projects er kunstrådgiver ifm. opførslen af DMJX nye campus og værket realiseres i tæt samarbejde med arkitekter Arkitema og lysarkitekter Kollision. Læs mere om Danmarks Medie- og Journalisthøjskole under undersmykninger i menuen.

20.11.19

GIRLIFICATION AF PETRA KLEIS

Girlification er fotograf Petra Kleis’ portræt af kunstner Maja Malou Lyse. Fotografierne, der er taget over en periode på tre år, portrætterer den kvindelige model og muse, Maja Malou Lyse, som et begæret objekt og et lystfuldt subjekt.

Fotografierne er suppleret med tekster skrevet af kurator og kulturkritiker Jeppe Ugelvig og den amerikanske post-porn ecosexual kunstner Annie Sprinkle. 

Bogen er udkommet på Roulette Russe og kan købes på www.rouletterusse.dk. 

Publikationen er støttet af:
Ragnvald og Ida Blix’ Fond.

Pris: 400 kr

01.07.19

KUNST FØR TAKE-OFF I KØBENHAVNS LUFTHAVN

ALEXANDER TOVBORG

Alexander Tovborgs værk ”Sfinks og natur” er en imponerende 22 x 6 meter glasmosaik skabt til vinduespartiet ved den nye paskontrol i Finger E byggeriet. Den store glasmosaik viser en sfinks i et landskab med hav, klipper, bjerge og en stor himmel. Den gådefulde og mytiske sfinks er en figur, der balancerer mellem dyr og menneske, guddom og natur, himmel og jord. Motivet henviser til lufthavnen som transitrum for den begyndende eller afsluttende rejse.

“Jeg havde lyst til at lave en parallel til en fabel, som alle mennesker kan forholde sig til. Halvt dyr og halvt menneske, halv kvinde og halv mand. Sfinksen er forankret i europæisk kultur og udsprunget fra oldtidens Assyrien og Egypten. Det gør den til et symbol, der forbinder kulturer,” siger Alexander Tovborg om opgaven.

HUSKMITNAVN

Den danske billedkunstner HuskMitNavn har skabt et vægmaleri specifikt til forbindelsesgangen, der leder de rejsende ud til Finger D og E. Det store vægmaleri på 26,4 x 1,8 meter handler om at rejse ud på, eller komme hjem fra, eventyr, job eller en romantisk rejse.

“Figurerne er en række kærlige portrætter af lufthavnens brugere. Fra den travle businessman, den tungt læssede børnefamilie til det nyforelskede par på vej til Paris. Ideen er, at de forbipasserende passagerer skal kunne genkende sig selv og andre i figurerne og få en god start på deres tur,” HuskMitNavn

26.06.19

SLIP AF ASBJØRN SAND

Asbjørn Sand er både fotograf og skateboarder, og det forenes i fotobogen SLIP. I SLIP dokumenteres det indefra, hvordan en tæt forbundet gruppe skateboardere oplever verden og hinanden. Bogen skaber et poetisk og universelt portræt af skateboardmiljøet og giver et fotografisk indblik i overgangen fra ung til voksen i en levende og inkluderende kultur. Gennem fotografier, der er taget i forskellige danske byer, bliver der sat fokus på relationer og det at bygge noget op sammen, at bruge sin skabertrang og skabe sin egen verden, hvor der er plads til at være den man er og til at vise sin sårbarhed.

Bogen udkommer d. 1 juli på Roulette Russe og kan forudbestilles på www.rouletterusse.dk. 

Publikationen er støttet af:
Politiken Fonden, Ernst B. Sund Fonden og Dansk Journalistforbunds Ophavsfond

Pris: 199 kr

25.06.19

SOLHVERV AF FRYD FRYDENDAHL & LARS GREVE
– et visuelt og auditivt portræt af Vestjylland 

Bogprojektet Solhverv søger gennem lyd og billeder at indkapsle den vestjyske ånd. Barndomsvennerne Fryd Frydendahl og Lars Greve er begge vokset op i Vestjylland, og med deres fælles tilhørsforhold har de fulgt egnens borgere på tværs af livssituationer og sogneskel og har sammen skabt værket. Samspillet mellem kunstfotografen Fryd Frydendahl, musikeren Lars Greve og de lokale har været afgørende gennem hele projektet. Udgivelsen består af to formater, det visuelle og auditive. Udgivelsens første halvdel tager afsæt i lokal forankring og borgerinddragelse, og den anden halvdel er alene skabt af Fryd Frydendahl og Lars Greve og er deres personlige portræt af Vestjylland.

Bogen er netop udkommet ved sommersolhverv 2019 på Roulette Russe og kan købes på www.rouletterusse.dk. 

Publikationen er støttet af:
Statens Kunstfond, Ringkjøbing-Skern Kommune og DJBFA – Danish Composers and Songwriters

Pris: 500 kr

CHRISTIAN LEMMERZ DISEGNO

Disegno er dedikeret til den dansk-tyske billedhugger Christian Lemmerz’ tegninger. Bogen er netop udkommet på Roulette Russe og kan købes på www.rouletterusse.dk.