Alexander Tovborgs bidrag til M.M.S.#1 består af en pakke med oblater, eller alterbrød. Den originale tegning “Dea Madonna”, skabt af Tovborg, er printet på oblaternes overflade. Tegningen forestiller en nyfortolket udgave af det klassiske motiv ‘Madonna med barnet’. I Tovborgs udgave er barnet en lille pige. I kristen liturgi er alterbrødet en del af nadveren, og gennem Tovborgs værk får kvinden som symbol og væsen en ny betydning, hvor hun både er hellig, bærer af liv samt nye begyndelser. 

I forlængelse af Alicja Kwades undersøgelse og kunstneriske forskning af det kollektive dogme omkring tid og sted samt den subjektive opfattelse af samme, bidrager Kwade med et antal urvisere skabt i messing, der fungerer som opmålere af rum og tid. En guide findes i boksens medfølgende introduktionsbrev. 

Daniel Buren er kendt for at arbejde in-situ med den omkringliggende arkitektur. Burens arbejde involverer ofte hans ikoniske 8,7 cm brede striber – et format han har arbejdet med siden begyndelsen af hans karriere i 1960’erne. I Burens M.M.S. bidrag går striberne igen og et sæt på 7 magnetiske klodser med målene 8,7*8,7*1,5 kommer til at udgøre en multifunktionel skulptur, der kan lægges fladt, stables og leges med. Basisfarven og de fire klodser er hvide. Disse suppleres herefter af tre klodser i enten grøn, sort, rød eller blå, og modtageren får dermed en tilfældig udgave af disse værker. 

Hesselholdt & Mejlvang bidrager med et hvidt bomuldstørklæde med teksten “The hopelessness of hope” broderet i deres egen håndskrift. Værket kommenterer på Covid-19 krisen, der har påvirket hele verden det seneste år. Med denne tankevækkende tekst undersøges kontrastfyldte følelser og oplevelser, såsom håb, fortvivlelse og modstand. 

Ved at bruge sprogets kraft har Jenny Holzer gennem hele sin praksis kommenteret og udfordret sociale og politiske samfundsforhold. Holzer’s bidrag til M.M.S.#1 er specialdesignede kondomer med teksten TENDERLY I WILL USE YOU – et uddrag af en tekst skrevet af den amerikanske digter og journalist, Walt Whitman. Holzer har tidligere anvendt teksten på et værk til New York City Aids Memorial. Citatet er en påmindelse om at være kærlig over for sine medmennesker trods forskellighed. I boksen medfølger ti kondomer, og modtageren gives hermed muligheden for både at anvende værket og gemme nogle som kunstværker. 

En af Jeppe Heins første akvareller afbillede et par røde sokker, hvilket også udgør Heins bidrag til M.M.S.#1. Den røde farve symboliserer, for Hein, jordens farve og indre kerne. Sokkerne er en  påmindelse om at være til i nuet med fødderne plantet på jorden. Teksterne RIGHT HERE og RIGHT NOW er printet i blå på henholdsvis venstre og højre sok, så den kan læses af den, der bærer sokkerne. 

Katharina Grosse er kendt for sine spray-malede installationer og malerier i store farverige formater. Ofte farvelægger hun direkte på arkitektur, landskaber eller objekter i stor skala – til M.M.S.#1 har Grosse skabt en unik miniatureskulptur til hver boks. Ved at sammenkrølle 1000 stykker papir i høj kvalitet, hænge dem på en væg og herefter spraymale dem i forskellige stærke farver, har Grosse skabt unikke værker i både farve og form. 

Martin Creed har skabt det musikalske værk One Minute On A Piano, Work No. 3482 specielt til M.M.S.#1. Et nodepapir med værket skal invitere modtageren til selv at spille værket. Ydermere medfølger en singlevinyl med musikstykkerne One Minute On A Piano, Work No. 3482 og Becoming One, Work No. 3483.

Monster Chetwynd skaber ofte selv sine håndlavede kostumer og rekvisitter i genbrugsmaterialer, der supplerer hendes ekstravagante og tankevækkende performances. Til M.M.S.#1 har Chetwynd valgt at bidrage med en tiara, der, ifølge hende, passer til alle køn og formål. Tiaraen er dekoreret med flagermuse frem for ædelsten. Chetwynd håber, at tiaraen, der både kan bæres og fungere som ornament, kan bringe hedensk mysticisme ind i hverdagslivet.

Nico Vascellari bidrager til M.M.S. #1 med et skrabelod. Ønsket om at udfordre markedsvilkårerne for salg og køb af kunst ligger til grund for dette bidrag. Èn af M.M.S. modtagerne vil dermed skrabe et lod, der giver modtageren et originalt Vascellari værk, selvom skrabeloddet er det i sig selv. Vascellari ønsker, at værket bidrager til en kollektiv og social følelse M.M.S.#1 købere imellem.

Tania Bruguera arbejder ofte aktivistisk med ønsket om at afsløre og udstille politisk ulighed og uretfærdighed. Til M.M.S.#1 bidrager Bruguera med en vaskeklud med teksten SPEAK FREE broderet i røde kapitæler. Ved at anvende kluden mindes vi hver dag om vigtigheden i at kunne udtrykke sig frit.

Tosh Bascos bidrag til M.M.S.#1 understreger kunstnerens performative praksis. Ved at følge sin interesse i fotografi fungerer værket både som fotografi, postkort og som gave. Modtageren vil blive opfordret til at deltage i værkets performative element ved at give eller sende postkortet videre. Værket forbliver, på denne måde, i live og i processuel forandring. 

Alexander Tovborg (f. 1983, Danmark) undersøger, gennem sin praksis, hvilke roller historie, mytologi og religion betyder for den menneskelige identitet, og den verden vi befinder os i. Symboler, mysticisme og religiøse arketyper har dannet grunden for Tovborgs arbejde, der spænder mellem maleri, installation, skulptur og performance.

Alicja Kwade (f. 1979, Polen) bor og arbejder i Berlin. Hendes praksis reflekterer nysgerrigt de måder, vi anskuer verden på. Kwade undersøger koncepter som tid, sted, videnskab og filosofi, og hendes kunst manifesteres i skulptur, installationskunst, videoer og fotografi.

Daniel Buren blev født i 1938 i Paris. Han bor og arbejder in situ.

Hesselholdt & Mejlvang (f. 1974 og 1976, Danmark) er en dansk kunstnerduo, der begyndte at arbejde kollektivt i 1999. Deres praksis fokuserer på store stedsspecifikke installationer, der undersøger kollektiv identitet, og hvordan mennesker påvirkeres af socio-politiske strukturer. Hesselholdt & Mejlvang inddrager det offentlige rum i deres praksis.

I mere end fyrre år har Jenny Holzer (b. 1950, USA) præsenteret hendes argumenter, tanker og statements i det offentlige rum og internationale udstillinger  – heriblandt Venedig Biennalen, Guggenheim i New York og Bilbao og Whitney Museum i Brooklyn, NY. Holzer anvender tekst, formuleret og projiceret i forskellige formater – eksempelvis på t-shirts, LED-skilte og lastbiler. Det offentlige rum er en integreret del af hendes praksis. Fra plakater i New York City i 1970’erne til hendes seneste lysprojektioner i landskaber og på arkitektur, udfordrer Holzers praksis vold og ignorance med mod og humor.

Jeppe Hein (f. 1974, Danmark) er kendt for sine interaktive og eksperimenterende kunstværker, der ofte fungerer som krydsninger mellem kunst, arkitektur og teknik. Med simple former går Heins værker humoristisk i dialog med de kunsthistoriske traditioner indenfor minimalistisk skulptur og konceptkunst fra 1970’erne. Heins arbejde engagerer beskueren på overraskende, fængende og humoristiske måder.

Katharina Grosse (f. 1961, Tyskland) har opnået international anerkendelse med sine stedsspecifikke og ofte tredimensionelle maleriinstallationer og skulpturer. I store formater, spraymaler hun klare farver direkte på forskellige former for materiale – ligefra objekter og interiør til bygninger og landskab.

Martin Creed (f. 1968, UK) er uddannet fra Slade School of Art. I 2001 vandt Creed den prestigefyldte Turner Prize med værket “Work No. 227: The lights go on and off”. Creeds arbejde inkluderer bl.a. film, installationer, maleri, teater og aktiv skulptur.

Monster Chetwynd (f. 1973, UK) er kendt for sine performances, hvor hun ofte bruger håndlavede kostumer, papmachefigurer og humoristiske rekvisitter. Chetwynd beskriver sit arbejde som “skabt med utålmodighed”, og hun genbruger ofte materialer, der tager del i store arrangementer, hvor performere inviteres til at skabe tankevækkende, kollektive og humoristiske værker.

Nico Vascellari (f. 1976, Italien) bor og arbejder i Rom. Hans arbejde er skiftende mellem medier som performance, skulptur og videokunst, der undersøger forholdet mellem mennesket og naturen. Vascellaris praksis udreder hybride sociale lag og ønsker at starte dialog mellem sin kunst og dets omgivelser.

Tania Bruguera (f. 1968, Cuba) er kunstner og aktivist. Brugueras performances og installationer undersøger magtstrukturer og deres effekt på de skrøbeligste i samfundet. Hendes langsigtede projekter undersøger eksisterende institutionelle strukturer, kollektiv bevidsthed, uddannelsessystemer og politik.

Gennem performance, fotografi og tegning undersøger Tosh Basco (f. 1988, USA) de steder hvor sprog, repræsentation og eksistens opstår i sammenhænge. Hendes improvisatoriske, performative arbejde opstod i San Franciscos dragscene med kunstnernavnet Boychild. Basco er medstifter af “Moved by the Motion” – et kollektivt og performativt samarbejde med den amerikanske kunstner Wu Tsang.